From Science to Design: the Design4Materials virtuous cycle

Despite the large number of innovative materials developed in laboratories worldwide, their application in new mass-produced products is complicated. Design can reduce the risk that the research developed in scientific laboratories could fail to be properly exploited and triggering a beneficial cycle linking Science to Design. This paper present the Design4Materials, an italian network founded by the laboratories of leading schools of design: MaterialdesignLab|Sapienza Rome, Madec|Politecnico di Milano, HybridesignLab|SUN Naples, Soft Surfaces and Polisensoriality|Poliba Bari. After presenting the different skills of the network members, the authors describe the capabilities and the goals of the network and the main results developed like the project that define characteristics and identities for an open material, starting from a research of the IIT of Genoa. The Design4Materials aim is to play a leading role on design-driven innovation process, responding to society’s changing needs and developing a ‘circular’ methodology of innovation from a design standpoint

Iconicità e riedizioni: incontri sulla superficie delle cose. Icone. Iconicity and reproductions: encounters on the surface of objects. Icons

Se i fattori che ci permettono di riconoscere un'icona classica sono la sua re-iterazione, la sedimentazione e la capacità di essere riconosciuta come immagine, attraverso codici stabiliti nel tempo, risulta problematico confrontarsi con un lasso di tempo così breve, così mutevole e così prodigo di design, come quello dell'ultimo decennio, ( 2000-2010), senza riscontrare la presenza di icone che risultino deboli e instabili. Superata la dimensione esclusiva e tradizionale legata ai Maestri, gli elementi significativi che accomunano esperienze ed oggetti così diversi, propri di una dimensione sempre più inclusiva del design, riguardano due categorie chiave: superficie e senso del piacere.If the factors that allow us to recognize a classic icon are its reiteration, sedimentation and the capacity to be recognized as an image through codes that have been constant during the time, then it is problematic to deal with such a short stretch of time, so alterable and so lavish with design ( as in the last decade, 2000-2010) without encountering icons that seem weak and instabile. Overcoming the exclusive and traditional dimension inherent to the Masters, the significant elements that unite such diverse experiences and objects ( intrinsic to an increasingly inclusive dimension of design) regard two categories-keys: surface and the sense of pleasure

Le reti del MAI e le sue mostre. Ipotesi per una rilettura del dibattito romano sulle arti industriali

Il Museo d’arte applicata all’industria, divenuto Museo artistico e industriale di Roma (MAI) e aperto nel 1874, condivide con i regi musei artistici e industriali italiani, nati all’indomani dell’Unità, soprattutto un intento educativo. Riprendendo i modelli europei, dal Conservatoire national des arts et métiers di Parigi al South Kensington Museum di Londra, queste istituzioni concepiscono le proprie collezioni come strumento di formazione per contribuire all’istruzione industriale nazionale, da un lato educando il gusto e trasformando la mentalità di imprenditori, tecnici e artisti così come del grande pubblico, dall’altro formando “tecnici-professionisti” iscritti nelle scuole-officine in essi insediate. Al contempo, tali realtà svolgono attività di promozione delle industrie artistiche nazionali attraverso la partecipazione con i lavori degli stessi allievi a esposizioni nazionali e internazionali. Oggetto di una seminale ricognizione nel 2005 condotta dal Ministero per i beni e le attività culturali - Istituto centrale per il catalogo e la documentazione, la vicenda può essere oggi ulteriormente indagata e riletta per mettere in luce almeno due aspetti. Il primo riguarda l’idea di istituire a Roma un’esperienza espositiva e didattica per rendere manifesta l’identità delle arti industriali nazionali. Il secondo, attraverso la proposta di un “modello” di istituzione basato su un rapporto molto stretto con i contesti produttivi, sociali e con le tradizioni locali, rappresenta invece la condizione più interessante rispetto alle possibilità di delineare quanto di quella esperienza possa oggi rappresentare ancora un modello didattico, ma anche nuove visioni per iniziative museali dedicate al design

“Perceptions” versus “Conceptions.” Mapping materials between memory, responsibility, and technology.

This paper starts from the problems related to cataloguing materials for design, which opens the way for subsequent categorization processes, while identifying the conceptual filters needed to make this step. Memory, responsibility, and technology are those chosen by the authors as screens for conceptualizing in a different way the perceptive properties of the materials made available by the now vast literature currently existing on “material experience.” The question, therefore, is: how can perceptive aspects of materials take on logical structures – mapping in fact – that differ in accordance with the conceptual filter or category that is used? In what way can these categories transform the neutrality/naturalness of the perceptive/ sensory characteristics of materials into interpretative processes with those same characteristics as a necessary condition for the project? All this is the case if we wish to credit what was recently stated by Giuliana Bruno, according to whom speaking today of materiality means representing the transformation of matter and the movements of the mind as interconnected phenomena (Bruno, 2014/2016 ). The authors aim to demonstrate, through specific case studies, how the movement between memory, responsibility, and technology leads to different transformations of matter, producing different organizations of perception. Starting from the same, common material, in the specific case paper and its derivatives, the filters chosen by the authors highlight this transition from perceptions to conceptions as a methodological strategy, as model zero, in order to organize a national dialogue on the design of materials in relation to the nascent Design4material network being formed in Italy

Valorizzazione e allestimento museale. I musei archeologici di Durazzo e di Tirana

Il saggio illustra alcuni progetti presentati in occasione della mostra ANTICHE CITTà E PAESAGGI D’ALBANIA UN SECOLO DI RICERCHE ARCHEOLOGICHE ITALO-ALBANESI Museo Storico Nazionale di Tirana, 12 aprile - 20 maggio 2016, relativi all'ampliamento e valorizzazione dei musei archeologici di Tirana e Durazzo

Allestimento museale e valorizzazione del patrimonio archeologico: l’impegno del DICAR del Politecnico di Bari

SET UP OF AN ARCHAEOLOGICAL MUSEUM AND ENHANCEMENT OF THE ARCHAEOLOGICAL HERITAGE: THE COMMITMENT OF THE POLITECNICO OF BARI This work shows some Archaeological Museum projects as study cases of an educational experience, developed by the Architecture Department of the Politecnico of Bari. The projects have been organised with the synergy of many disciplines such as interior design, museology and museography, and thanks to the cooperation among Italian and foreigners universities, the Italian “Soprintendenza ai Beni Archeologici” and some important Albanian institutions committed to the enhancement of the local archaeological heritage. Aim of this new educational approach is to elaborate a specific methodology in order to achieve a proper and effective procedure in setting up an archaeological museum. This experience has proved an important way to educate students and, at the same time, it might contribute to a better spreading of archaeological heritage

“Perceptions” versus “Conceptions.” Mapping materials between memory, responsibility, and technology.

This paper starts from the problems related to cataloguing materials for design, which opens the way for subsequent categorization processes, while identifying the conceptual filters needed to make this step. Memory, responsibility, and technology are those chosen by the authors as screens for conceptualizing in a different way the perceptive properties of the materials made available by the now vast literature currently existing on “material experience.” The question, therefore, is: how can perceptive aspects of materials take on logical structures – mapping in fact – that differ in accordance with the conceptual filter or category that is used? In what way can these categories transform the neutrality/naturalness of the perceptive/ sensory characteristics of materials into interpretative processes with those same characteristics as a necessary condition for the project? All this is the case if we wish to credit what was recently stated by Giuliana Bruno, according to whom speaking today of materiality means representing the transformation of matter and the movements of the mind as interconnected phenomena (Bruno, 2014/2016 ). The authors aim to demonstrate, through specific case studies, how the movement between memory, responsibility, and technology leads to different transformations of matter, producing different organizations of perception. Starting from the same, common material, in the specific case paper and its derivatives, the filters chosen by the authors highlight this transition from perceptions to conceptions as a methodological strategy, as model zero, in order to organize a national dialogue on the design of materials in relation to the nascent Design4material network being formed in Italy

FRID 2017. Presentazione sessione 7

L’edizione 2017, di FRID, Fare Ricerca in Design si intitola Sul metodo/Sui metodi. Le esplorazioni per le identità del design, sono l’occasione per discutere e confrontare le caratteristiche delle diverse lenti metodologiche impiegate nella ricerca in design. Molto spesso queste sono mutuate da strumenti di altre discipline e assimilate attraverso processi di ridefinizione e ricontestualizzazione. Crediamo che sempre di più sia necessario esplicitare e sviluppare una consapevolezza critica degli strumenti di indagine propri del design. Mai come oggi, nel pieno del successo planetario del design, della moltiplicazione delle scuole di design, della celebrazione di designer-stars, la disciplina mi è parsa fragile e incerta, sia sul piano della professione sia su quello della ricerca

Presentazione

Nella dimensione di stratificazione storica entro la quale si collocano i beni culturali ci si è chiesti quali siano le continuità e discontinuità interpretative che il design, in quanto disciplina accademica, prima ancora che pratica progettuale, può suggerire per ciascuna declinazione presa in considerazione dalle singole ricerche. In quale modo il design può produrre nuova conoscenza condivisibile nella sua struttura critico-analitica, e nuova progettualità, nella sua dimensione sintetico-poetica, che pure le compete? Quale il rapporto con i contenuti e i metodi propri delle discipline che storicamente di questo dibattito sui beni culturali si sono fatte interpreti? Come queste possono trarre vantaggio dall’apertura contemporanea del design nei confronti delle intelligenze collettive di cui partecipazione e open source sono interpreti? E dunque, infine, quali le relazioni interdisciplinari che il design intesse, esponendosi al pericolo non tanto di rendere labili i propri confini, quanto forse di perdere il centro delle proprie riflessioni